Nacieron Guayama Puerto Rico,
chencho cuenta con 27 años y maldy cuenta 29 años, tanto parecido entre ellos y
entre su nombre no es casualidad es que estos dos jóvenes son primos hermanos.
Entraron al género hace 9 años, comenzaron como el dúo chenco y maldy formaron
parte del corillo de reggaetón sex saliendo en todas las producciones hasta que
sacaron la canción plan b (plan beyako) que decía mas o menos así "plan b
q es plan b madi se la clava y yo también la chica esta bellaca y con los dos a
la vez" (con guelo star) y a todos los concierto que llegaban les gritaban
plan b como el titulo de la cancion y ya adoptaron el apodo. Chenco padre de
Jenniachell, de 7 años de edad dice que empezó con contenido extremadamente
sexual en sus canciones debido a que hay estaba el dinero y no se iba a morir
de hambre...el dúo que desde el principio estuvo de la mano de dj blass incluso
casi todos sus primeros exitos fueron con ritmos de dj blass, como olvidar
aquella canción que decía "no me vas a achacar ese hijo" en dj blass
en sandunguero 1 pero todo lo que empieza bien se acaba y se dijo por hay que
dj blass les tiro un trambo a los muchachos de plan b a los que esto ya no
quieren volver a trabajar con él, a lo chencho en el cd de los matadores le
dijo "crea fama y acuéstate a dormir paz que tu vea como los chamaquitos
se quedan con el canto". Pero estos raperos han participado en muchas producciones
de las cuales muchas de las canciones que han pegado son: ''Amiga'', ''Tu
Sabes'', ''En la casa blanca'', ''No puedo estar sin sexo'', ''Toda la noche
chipotezingo'', ''Guatagata'', ''Chica Ven'', ''Buscando calor'', ''No quiero
grilletes'', ''Sube Pa'L V.I.P.'', ''Perriandote'', ''Mi chica MVP''...Entre
Muchos exitos. En el 2002 se les cumple su sueño de sacar su primer cd llamado
"El mundo de plan b los q la montan", producido por genio records,
Sello que tambien los ha apollado desde el principio De Su Carrera, del cd de
plan b se pegaron todas las canciones pero de las mas que sonaron fueron: ''yo
la tuve'' que fue un featuring con great kilo, ''mensionando tu nombre'', ''no
voy a esperar por ti'' , ''me la explota'' (Featuring Daddy Yankee), ''La Danza
Beyaka'', y ''Tumba Ese Guille'' (Featuring Shaka & Benny).
No Cabe Duda que Chencho y Maldy son de los favoritos del público tanto en
puerto rico como internacionalmente y es que cada vez son más aclamados por
como la montan en la tarima y por lo humil dones que son los chamacos de
Guayama. Ahora son los consentidos de BLIN BLIN MUSIC, a los que apodan ''los
nenes de blinblin'' y están preparando su segunda producción que se llevara por
título ''los nenes de blin blin, bien relax'', ya que según ellos el estilo con
que vienen en este cd es un estilo más maduro... que el del disco
anterior.
Wilmer
Alicea y Samuel Gerena, mejor conocidos en el mundo del reggaetón como Baby
Rasta y Gringo respectivamente, unieron sus talentos para la década de los 90.
Sus
inicios fueron a la par con lo que fue el comienzo del rap y reggae
underground; hoy conocido como el reggaetón. En aquel entonces la música era
reproducida ilegalmente por el contenido explicito en las líricas que
interpretaban los artistas de este género.
Los
discos “The Noise” y “DJ Playero” sirvieron de trampolín que llevó Baby Rasta y
Gringo a ser reconocidos entre el público como “El Dúo Más Violento” y favorito
de los seguidores del género. Hecho que se demostraba en los conciertos que
realizaban en las distintas plazas de Puerto Rico con una asistencia a casa
llena en cada presentación.
Siendo
un dúo innovador, Baby Rasta y Gringo dieron paso a su primer trabajo
discográfico “The New Prophecy”, disco con el que escalaron una posición más
allá de la que estaban, dejando al público sediento de otra producción por lo
que grabaron “Desde El Más Allá” grabado en vivo.
Continuando
con su creativa visión decidieron darle un giro a sus canciones dejando atrás
las letras violentas (tiraeras) y de contenido sexual para dar paso al
romanticismo. Por otra parte combinaron lo romántico con la vestimenta; de ropa
con unas tallas mas grandes de lo usual a una digna de unos caballeros del
romance.
Con
esta nueva imagen captaron la atención de todos en las producciones “Romances
Del Ruido 1” en el cual popularizaron el himno mundial “Mi Nena” y “Romances
Del Ruido 2” con el que solidificaron su carrera y del cual se extrajo el éxito
“Mañana Sin Ti”, las criticas no se hicieron esperar pero gracias a esta
innovación en la actualidad diversos artistas han sido exitosos por dedicarse a
la rama romántica del reggaetón. La buena acogida de su nuevo estilo, aunque no
respaldados por los medios, les llevo a visitar países como: Venezuela,
Nicaragua, Chile, Costa Rica entre muchos otros siendo los primeros
reggaetoneros en realizar tal hazaña.
En
el 2005, Baby Rasta y Gringo, publican ‘Sentenciados’; éste fue el disco con
mayor contenido personal del grupo. Del mencionado disco salió uno de los temas
más famosos en la historia del reggaetón ‘El Carnaval’, composición que dio a
conocer tanto al dúo como al reggaetón en Estados Unidos. Alcanzaron las
100,000 copias vendidas en un momento en que la industria de discos no llegaba
a las 50,000.
Luego
de haber obtenido una posición privilegiada y con mucho éxito, Baby Rasta y
Gringo, sufrieron una inesperada separación que dejó al público sorprendido,
pues eran para muchos su dúo favorito por la variedad de estilos que dominan en
el reggaeton.
Baby
Rasta, por su parte dio luz a su primera producción como solista “La Ultima
Risa”, mientras que Gringo se consagró como “El Independiente” y llamando de
igual forma su disco. No tuvieron gran aceptación como solistas, por lo que el
destino hizo de los deseos de los fanáticos una realidad; Se reúne “El Dúo De
Mayor Trayectoria”.
El
2006 quedó marcado cuando se llevó a cabo el concierto “Luny Tunes: Los
Benjamins” en Puerto Rico. En el mismo se presentó Baby Rasta en solitario para
interpretar temas como: “Hay De Mi”, “Toma Nena” y “Me Siento Solo”, una vez
finalizó apareció a escena su compañero por más de diez año; Gringo, arrancando
los suspiros y gritos de los fanáticos del reggaetón por la inesperada
sorpresa, dando paso a activar al público como solo ellos saben hacerlo con un
Medley de sus éxitos, le cuestionaron al público “¿Quién es el verdadero dúo de
la historia?” a lo que la audiencia con euforia respondió a favor de Baby Rasta
y Gringo opacando así al cartel de artistas que se presentaron, incluyendo las
estrellas de la noche. y cerrando con broche de oro entonando el tema “Mi
Nena”.
Las
18,000 personas que estuvieron presentes fueron un factor clave en montar el
rompecabezas para el regreso del dúo con mayor trayectoria en el género del
reggaetón en el 2008.
“Tiemblo”,
“Déjame Conocerte”, “Amor De Lejos” del disco “The Comeback”, bajo su nueva
casa disquera Eme Music, fueron los que marcaron el regreso de Baby Rasta y
Gringo. Con “Ella Se Contradice” junto al dúo Plan B, fue que entraron a un nuevo
público entre las edades de 14 a 18 años que apenas nacieron cuando comenzó el
género.
De
este ultimo himno mundial “Ella Se Contradice” que ha sobrepasado las 20
millones de reproducciones en Youtube, El Rey “Don Omar” hizo la versión remix.
“La,la,la,la”
se ha convertido en un éxito en Puerto Rico, USA, Centro y Sur América. Es
tanto así que la super estrella “Daddy Yankee” grabo la nueva versión
“La,la,la,la Mundial.
En el transcurso de ese primer empleo, el director de Amor 93.1 FM. Luna, Tony
Luna, lo había escuchado y le ofreció un cargo como DJ los fines de semana como
mezclador, a lo que él aceptó, durando más de año y medio en dicho lugar.
Siendo Luna, una de las personas más importantes a lo largo de su vida por
abrirle las puertas al éxito y lo que quería ser.
Posteriormente, se muda como mezclador al programa “La Mega Mezcla del
Mediodía”, para la emisora La Mega 97.9 FM. Demostrando su grande talento
como mezclador y destreza al momento de hablar, consigue un puesto fijo,
trabajando durante años como DJ de la estación con su carisma y energía de
buena vibra.
Dentro de este espacio, conoce diferentes culturas y nacionalidades gracias a
sus oyentes, quienes lo invitaban a escuchar distintos géneros, no despegándose
nunca de sus influencias y gustos musicales por la música tropical y urbana.
“Crecí escuchando Salsa y Cumbia debido a mis raíces. Uno de los primeros
clubes me pinchaba en los fines de semana era un club Dominicano. Allí, aprendí
sobre la cultura dominicana Bachata, Merengue, merengue típico cuando todavía
era muy joven. Hice muchos amigos dominicanos y me enamoré de su cultura.
Mezclo todo bajo ese género”, comentó para una entrevista.
Entre sus metas alcanzadas está ser representante de Dennon Equipo DJ. Alex,
como también posicionándose entre el número uno con sus programas “La
Original Mega Mezcla” y “La Mega Mezcla Sábado en la Noche”. Como también ha
tenido la oportunidad de participar en el Madison Square Garde, Izod Center,
Nokia Theather y el United Palace, entre otros eventos de gran talla y con
audiencia fiel.
Sebastián
Obando Giraldo, conocido en el mundo de la música como Sebastián Yatra, es
un cantante, compositor, artista baladista y romántico colombiano, reconocido
porque en su corta carrera ha sido galardonado con un HEAT Latin Music Awards,
un premio Shock y nominado por los premios Juventud, Latin Italian Music Awards
y MTV Europe Awards. Nació en Medellín, Antioquia, el 15 de octubre de 1994.
Pasado
un tiempo, se trasladó con su familia a Cartagena de Indias, pero a la edad de
5 años se radicó en la ciudad de Miami, Estados Unidos, donde hizo sus estudios
académicos y artísticos. Sebastián Yatra se metió definitivamente a
la música a los 12 años de edad, cuando empezó a cantar y escribir sus primeras
canciones; además, tomaba clases de piano, guitarra y técnica vocal.
El
30 de septiembre de 2013, Sebastián Yatra lanzó mundialmente su
primer sencillo titulado “El Psicólogo”, una balada pop mezclada con Reggae; el
tema fue producido por Yhonny Atella, Ender Thomas y la materialización de Tom
Coyne de “Sterling Sound Nueva York”. El video de la canción fue grabado por el
cineasta Simón Brand en las playas de Malibú california. La canción fue
recibida con mucho éxito en Estados Unidos; además, de países como Venezuela,
Ecuador y México. También logró se catalogarse en su país, como cantante
revelación de la música pop.
Para
el año 2014, Sebastián Yatra consolidó su segundo sencillo titulado
“Para Olvidar”, compuesto por él y Mauricio Rengifo del dúo colombiano Cali
& El Dandee. La canción se ubicó en los primeros lugares de la audiencia en
las emisoras colombianas, de Venezuela y el Ecuador. Ese mismo año también
lanzó la canción “Todo lo que siento”.
En
el primer semestre del año 2015, Sebastián Yatrainvitó a los artistas
colombianos: Juan David Gálvez, de Alkilados y a Mike Bahía para componer su
nueva canción en versión Pop titulada “No Me Llames”. La canción logró ubicarse
en la posición 14 en la escena musical de México, lo que hizo que el cantante
realizara su primera gira promocional en Guadalajara, Puebla y Querétaro. Fue
una gira con mucho éxito, ya que recibió varias invitaciones a participar de varios
festivales. Ese mismo año, el cantante fue invitado por el Dj productor Juan
Magán y el dúo Cali & El Dandee, para colaborar en la canción “Por fin
te encontré”. El sencillo debutó como número uno en: iTunes Colombia, en iTunes
pop España, estuvo en el top #10 en iTunes Argentina, Ecuador y Perú.
A
finales de 2015 presentó su nuevo sencillo llamado “Como Mirarte”. Este tema
fue impulsado en diferentes países de habla hispana y se ubicó en la posición
número 2 del Top Nacional Latino.
Para
el año 2016, Sebastián Yatra obtuvo su primera nominación en los
Premios Juventud en la categoría “Producers Choice Awards”. En el mes de abril
fue invitado al Estadio Azteca, para participar en el “Evento 40 México”, allí
se consagró como uno de los artistas promesa más importantes de Latinoamérica.
Después la cadena de televisión internacional HTV anunció los nominados a los
Premios HEAT 2016, entre los que se encontraba el cantante colombiano, en la
categoría “Artista Revelación”. Meses después ganó la primera estatuilla de su
carrera musical.
El
8 de Julio de 2016 realizó el lanzamiento mundial de su sencillo “Traicionera”,
el cual fue un éxito total desde la primera semana al aire. Ocupó los primeros
lugares en Latinoamérica, Estados Unidos, España y Portugal. Además, la canción
trascendió fronteras y Sebastián se convirtió en uno de los referentes de la
música colombiana, lo que lo motivó a iniciar su primera gira promocional en
Estados Unidos.
Iniciando
el año 2017, lanzó el sencillo “Ya No Hay Nadie Que Nos Pare” el cual contó con
la colaboración de la cantante argentina Martina Alejandra Stoessel. Interpretó
la canción “Traicionera” en la gala de los Premios Lo Nuestro. Además, presentó
la canción “Alguien robó”, la cual contó con la colaboración de los cantantes Nacho
y Wisin.
El
28 de Julio de 2017 se lanzó el nuevo sencillo titulado “Robarte Un Beso”,
éxito que tuvo la colaboración de Carlos Vives. En la decimoctava
edición del Grammy Latino que se llevó a cabo en las Vegas el 16 de noviembre
de ese año, Sebastián obtuvo dos nominaciones:
Mejor
Nuevo Artista.
Mejor
álbum Vocal Pop Contemporáneo por Extended Play Yatra.
Al
año 2017, Sebastián Yatra ha logrado obtener con sus éxitos: 23
sencillos de platino y 2 de oro por ventas digitales en Centroamérica,
Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Argentina y Perú. El
12 de octubre de ese mismo año, hizo el lanzamiento de su nueva canción
titulada “Sutra”, en colaboración del reggaetonero Dalmata.
Para
el 25 de enero del año 2018, el cantante colombiano lanzó su nueva canción
titulada “No hay nadie
Nació el 24 de abril de 1971 en la Ciudad de México. Fue de
la mano de su padre como Alejandro subió por primera vez a un escenario. Tenía
apenas cinco años cuando, en un homenaje que Vicente Fernández recibió en San
Antonio, Texas, su papá lo subió a cantar un dúo con él. El niño sabía su
parte, pero la mirada expectante de miles de personas lo hicieron presa del
pánico escénico. Cuando el pequeño rompió en llanto, el padre, siempre
vigoroso, llegó al rescate del joven Alejandro, recomponiendo la estrofa y
ayudándolo a continuar.
El difícil momento redujo el interés del niño por ser
cantante como su padre. Respetuoso, Don Vicente decidió no insistir. Alejandro
tomó otro camino y optó por estudiar arquitectura. Pero la música – y la sangre
– llaman. El padre del joven aspirante a arquitecto le hizo una propuesta que
no podía rechazar: grabar un dueto con él para un disco en homenaje a la música
mexicana. Alejandro accedió de inmediato. El tema seleccionado, “Amor de los
dos”, resultó un triunfo sin precedentes.
El éxito de aquella grabación dio pie a una nueva invitación. Esta vez, sin
embargo, Alejandro enfrentaría el micrófono como solista. En aquella segunda
compilación apareció su versión de “El andariego”. La canción escaló hasta los
primeros sitios en las listas de popularidad. Nada mal para un cantante
amateur. La elegancia y la simpatía de Alejandro Fernández eran tan evidentes
que la propuesta para lanzar al mercado un primer álbum propio no se hizo
esperar.
En 1992, el joven cantante debutó con
Un disco homónimo que reportó ventas poco comunes para el
género ranchero. Alejandro sorprendió a la audiencia con una aproximación más
fresca a la música tradicional mexicana, lo que le permitiría convocar al
público joven en torno a un género que parecía olvidado. Alejandro vio posibilidades
para desarrollarse como artista. No tardó en dejar la arquitectura. Había
nacido una estrella.
Su entrada definitiva al mercado mexicano sucedió con el álbum “Que seas muy
feliz”, en donde se incluyó un tema que forjó nuevas audiencias entre el público
joven para la música romántica mexicana: “Como quien pierde una estrella”. La
canción fue un parteaguas en la carrera de Alejandro: marcó récord de ventas
para el género ranchero y le abrió las puertas en los territorios del pop, al
ser incluida en la programación de radiodifusoras no especializadas en lo
folclórico. La consolidación la obtuvo con el siguiente álbum, “Muy dentro de
mi corazón”, que consiguió demostrar que la imagen del charro cantor – en su
versión actualizada, seductora y moderna - seguía siendo rentable.
Pero Alejandro Fernández quería más. En la siguiente etapa de su carrera, se
acercó más al bolero y la balada, a pesar de que más de uno quería encasillarlo
como un cantante ranchero. En el nuevo disco, Alejandro se arriesgó a buscar
una fusión convincente entre el bolero, la balada y la música tradicional
mexicana. La fórmula la encontró colaborando con el productor Emilio Estefan y
el compositor Enrique Santander. El álbum se editó en 1997 bajo el título “Me
estoy enamorando”, y significó, con casi tres millones de ejemplares vendidos,
la internacionalización definitiva del cantante mexicano.
El año 2004 estuvo marcado por un reencuentro con esa vena pop que amalgama
tradición y sentimiento. Tanto aventurero como romántico, “A Corazón Abierto”
reúne a Alejandro con el productor y compositor Kike Santander (ganador de un
Grammy), responsable por los exitosos temas en “Me Estoy Enamorando,” al igual
que con la nueva generación de compositores como Gianmarco (quien ha escrito
temas para Marc Anthony y Gloria Estefan), Leonel García (integrante del dúo
Sin Bandera), Reyli Barba y el grupo mexicano Tres de Copas.
“A Corazón Abierto” habla del amor, aunque nunca de una manera solemne o
aburrida, y en este el sonido va más allá de lo tradicional: ha sido
enriquecido con sonidos instrumentales, de guitarra, cuerdas y algunas líneas
de mariachi que se convierten en una mezcla de folklore, rock y elementos
rancheros muy naturales y sutiles. “A Corazón Abierto” es uno de esos discos en
los que cada línea de la melodía es memorable, donde cada canción es un éxito
potencial. La magnífica interpretación emocional y musical, son contundentes.
Alejandro escuchó más de cien canciones antes de seleccionar los 12 temas que
forman este disco. En las manos de un cantante prodigioso los resultados fueron
sensacionales: un millón copias vendidas, doble disco de platino en México y
disco de oro en Sudamérica, Argentina, España y Estados Unidos.
Posteriormente vino una producción en vivo de la cual se desprendió un CD y un
DVD “México Madrid en directo y sin escalas”. 28 músicos en escena y un
ambiente lleno de magia conformaron el escenario perfecto para la
interpretación de sus grandes éxitos, así como de típicas canciones mexicanas
en una versión acústica. Los arreglos combinan la esencia de la música mexicana
y toques de rumba flamenca. Dentro del repertorio se incluyen los inolvidables
duetos de esa noche: Amaia de La Oreja de Van Gogh en "Me dedique a
perderte", la cantante española Malú en "Contigo Aprendí" y
Diego El Cigala en "Como quien pierde una estrella", acompañados por
el cajonero: Piraña y el guitarrista: Niño Josele. En palabras de Alejandro: Un
concierto inolvidable, muy íntimo, mágico y especial.
En el 2007, Alejandro da de qué hablar una vez más con un nuevo disco lleno de
entrañable emoción. Con “Viento a favor”, el cantante tapatío vuelve a hacer
mancuerna con Gianmarco, Reyli y Leonel García. Además, esta vez, Alejandro ha
invitado a Fonseca, sensacional compositor colombiano, a escribirle una canción
con todo el sabor cafetalero. El resultado es un disco alegre, verdadero e
intenso que, a partir de mediados de año, volverá a encumbrar a Alejandro
Fernández como lo que es: un ídolo que ha respetado y transformado sus orígenes
musicales hasta convertirlos en un idioma conocido en todo el planeta.
A lo largo de quince años de carrera, Alejandro Fernández ha conseguido
transmitir, con su propio estilo, la cultura de México en el mundo entero. Con
un sello decididamente charro, romántico y enamorado, Alejandro es un auténtico
embajador de su patria. No podría ser de otra manera: el hombre lleva a México
en la sangre.
Nacido un 29 de diciembre de 1959
en Ario de los Rosales, Michoacán, México. El quinto de siete hermanos, hijo de
Elena Sosa y Antonio Solís.
Sus inicios se remontan al año
1970, donde forma su primer grupo con su primo Joel Solis bajo el nombre LOS
HERMANITOS SOLIS, que posteriormente se cambiarían el nombre a LOS SOLES
TARASCOS, Nombre con el cual hicieron su debut televisivo en el programa
SIEMPRE EN DOMINGO y grabaron su primer disco sencillo. En 1972 disco Melody
los firma en exclusiva bajo el nombre EL DUETO LOS BUKIS, palabra que en el
norte de México significa NIÑOS y graban un LP titulado JUGANDO CON LAS
ESTRELLAS este disco incluía temas de Marco Antonio Solís quien empezaba a
despuntar como compositor.
El talento del dueto era
indiscutible, pero les hacía falta el acompañamiento musical y surgió la idea
de convertirse en una agrupación, buscaron los elementos idóneos hasta que
quedo conformado el grupo que le dio vida a LOS BUKIS.
En 1975 grabaron su primer LP de
su carrera titulado CASAS DE CARTON en él se incluían 8 covert y 2 temas
inéditos de la autoría de Marco Antonio Solís, uno de ellos fue FALSO AMOR, el primer
gran éxito de LOS BUKIS.
Para 1976, rebasando todas las
expectativas FALSO AMOR llego a la cumbre y la popularidad de LOS BUKIS se
disparo a nivel nacional e internacional en muy poco tiempo llegaron a ocupar
el primer de 100 grandes del centro y Suramérica.
Vinieron más LP y más éxitos el
segundo LP fue TE TUVE Y TE PERDI en el cual el éxito fue el tema del mismo
nombre. El tercer LP ME SIENTO SOLO aquí sobre salió el tema LA INDIECITA. El 4
LP fue LOS TRIUNFADORES en el cual sobre salieron grandes éxitos como TRISTE
IMAGINAR Y LAS HOLGAZANAS. El quinto LP fue MI NAJAYITA en el cual
sobresalieron como éxitos ESTABAS TAN LINDA y MI NAJAYITA. El sexto LP fue
PRESIENTO QUE VOY A LLORAR, el éxito sobresaliente fue el tema del mismo nombre.
El LP nro. 7 YO TE NECESITO, éxito de ese álbum el tema del mismo nombre YO TE
NECESITO y TE ESPERARE. Por otro lado el siguiente LP fue MI FANTASIA el éxito
en este caso fue NECESITO UNA COMPAÑERA. El noveno álbum fue ¿Dónde VAS?. El
décimo LP merecía mención aparte con el título ME VOLVI A ACORDAR DE TI, este
disco se convirtió en un suceso musical sin precedentes en México vino a
consolidar definitivamente al grupo, el tema TU CARCEL fue rotundo éxito y el
disco supero el millón 350 mil copias vendidas, los que los hizo merecedores de
un disco de diamante galardón instituido a raíz del volumen de ventas
conseguidas por LOS BUKIS. Posteriormente vinieron SI ME RECUERDAS, con el
éxito Y AHORA TE VAS. Y PARA SIEMPRE LOS BUKIS tuvo como éxito COMO FUI A
EMAMORARME DE TI y A DONDE VAYAS. ATRAVEZ DE TUS OJOS que dio éxitos a temas
como MI DESEO Y CHIQUILLA BONITA. Al paso de los años LOS BUKIS fueron
evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la
agrupación quedo conformada con MARCO ANTONIO SOLIS director, voz y guitarra.
JOEL SOLIS guitarra y voz. EUSEVIO el chivo CORTEZ en bajo. PEDRO SANCHEZ en
batería. ROBERTO GUADARRAMA en teclados y JOSE GUADARRAMA en percusión y
teclados.
A lo largo de su carrera LOS
BUKIS fueron nominados varias veces a los premios Grammy máximo galardón que
entrega la industria discográfica de los Estados Unidos por el éxito alcanzado
en aquel país, además recibieron varios premios LO NUESTRO que otorga la
prestigiosa revista BILLBOARD, igualmente colocaron temas en primer lugar en
distintos países de Sudamérica los que los hicieron acreedores de varios discos
de oro. Sus grandes éxitos, llevaron a LOS BUKIS a incursionar en el cine en
1990 filmaron la cinta COMO FUI A ENAMORARME DE TI, basada en la canción
homónima escrita por MARCO ANTONIO SOLIS quien se ha destacado como arreglista,
compositor, productor y principal figura de LOS BUKIS. Cinta que fue presentada
meses más tarde en los Ángeles, California alcanzando un éxito indiscutible de
taquilla y tres meses después fue premiado como el film más taquillero de todos
los tiempos en México. Siguiendo con su camino musical dieron a conocer su
siguiente trabajo QUIEREME una producción y realización íntegramente de MARCO
ANTONIO SOLIS.
INALCANZABLE fue el LP que le
siguió antes de su último trabajo discográfico POR AMOR A MI PUEBLO, disco que
marcaría el fin de una maravillosa y exitosa carrera para el grupo LOS BUKIS.
Pero más allá de esta gran
historia, está el vuelo de un legendario. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar
una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su
primer disco “EN PLENO VUELO” que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en
menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los
principales lugares en la lista Billboard En los Estados Unidos. En 1997 lanzo
su disco “MARCO ANTONIO SOLIS” donde aporto nuevos y grandes éxitos al mundo
latino como LA VENIA BENDITA, que ocupo durante más de 25 semanas en el primer
lugar de popularidad. Para 1999 “TROZOS DE MI ALMA” fue un parte agua en su
Larga y exitosa carrera. Marco canta los temas de su propia inspiración, que
habían sido éxitos en las voces de Enrique Iglesias, Rocío Durcal, Dulce, entre
otros. El tema SI NO TE HUBIERAS IDO se convirtió en la canción más tocada en
las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue seleccionada
para la banda sonora de la película mexicana Y TU MAMA TAMBIEN.
El 2000 fue el año trascendente
de su trayectoria. Realizo giras y presentaciones personales en los Estados
Unidos, México y América Latina, reafirmándose como un gran artista. Además
lanzo su disco “MARCO ANTONIO SOLIS EN VIVO”. Con este material, Marco Antonio
Solís también rinde homenaje a Puerto Rico, país que lo considera uno de sus más
grandes astros.
En el 2001 “MAS DE MI ALMA” un
acierto cuyo primer sencillo titulado “O ME VOY O TE VAS” logro colocarse
nuevamente en los primeros sitios de popularidad. Este disco obtuvo un gran
éxito comercial vendiendo más de 2 millones de copias entre México y los
Estados Unidos. “MAS DE MI ALMA” represento una suma más de su amplio historial
de éxitos. En el 2003 “TU AMOR O TU DESPRECIO” es el título de otra propuesta
musical de Marco Antonio Solís para Fonovisa Record. En el tono poético pero
sencillo, con depurado estilo y una personal visión de la vida, en este disco
aborda situaciones cotidianas de amor y desamor, llena de un profundo
romanticismo y con letras que tocan las fibras más íntimas del sentimiento. Un
año después en 2004 reaparece con “RAZON DE SOBRA”, el fruto más reciente de su
talento como compositor, interprete, productor y arreglista. En esta producción
Marco Antonio Solís emprende una aventura emocional que comparte generosamente
con su público entregando diez temas de excelente contenido.2006, dos años más
tarde regresa con nuevo disco, “TROZOS DE MI ALMA 2” un disco que sigue el
concepto de su antecesor lanzado en 1999 y el mercado pedía desde hace tiempo.
Se trata de un disco con arreglos sinfónicos. Los temas son de autoría de Marco,
pero grabados en un inicio por otros artistas. Con baladas, cumbias y
rancheras, Marco Antonio Solís continúa en el primer plano como protagonista
más notable dentro de su género. En el 2007 Marco confirma y reafirma el porqué
es y sea la máxima excelencia artística en América Latina, presentando su nueva
producción de éxitos “LA HISTORIA CONTINUA…PARTE 3”la cual incluye éxitos de
ayer y de hoy.
Ese mismo año la Academia Latina
de la Grabación que da entrega de los premios Grammy Latino, decide Celebrar a
Marco Antonio Solís en una noche rodeada de muchos interpretes latinos que
participaron de esa noche de gala interpretando los más grandes éxitos de este
cantautor, como Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Juan Luis Guerra, el Grupo
Intocable, Montez de Durango, Olga Tañon entre otros. Dejando en claro con
tanta admiración que Marco Antonio Solís ha tenido un fuerte impacto en la
popularidad de la música latina de las dos últimas décadas.
En 2008 Marco Antonio Solis
comienza el año despertando al fenómeno de Viña del Mar donde por segunda vez
se presenta deslumbra al público chileno alzándose con los máximos galardones
que Dicho festival Otorga, lanza al mercado "UNA NOCHE EN MADRID"
cd/dvd grabado íntegramente en España durante su gira por tierras europeas y
que se colocó en los primeros lugares de ventas en todo Latino américa. Durante
un año cargado de trabajos.
MARCO ANTONIO SOLIS para terminar
un 2008 totalmente espectacular con broche de oro. Llego una vez más al mercado
de la industria musical con “NO MOLESTAR” una nueva producción discográfica que
se lanzó a la venta el 7 de Octubre. Un disco que es suerte de apología del
amor a pesar de todo. Justamente “NO MOLESTAR” título del primer sencillo que
comenzó a sonar en todas las radios de México, ubicándose en los primeros
lugares de popularidad en pocas semanas, un bolero que nos remonta a la
cadencia del danzón, pero con toques modernos, que habla de situaciones
cotidianas en las que el qué dirán es lo de menos, mientras el amor prevalezca.
Da comienzo a un 2009 con el
mismo romanticismo de siempre que es el ingrediente que ha permanecido intacto
en la popularidad de Marco Antonio, elemento que lo ha llevado a establecer una
comunicación más estrecha con quienes lo escuchan y para quienes siempre busca
estar innovando y refrescando su sonido sin perder la esencia y por eso mismo
el 19 de Enero confirma esta idea con su nuevo corte de difusión del álbum No
Molestar. “NADA QUE ME RECUERDE A TI”. Decide con “NO MOLESTAR”, título que
también da lugar al nombre de su nuevo Tour de giras que comenzó en su país
natal visitando las principales ciudades de México, realizar una gira más
extensa en Sur América, llegando a Chile y desembarcando por más de un mes en
Argentina donde además de visitar las principales provincias que le abrieron
las puertas desde su primera llegada al país, como Córdoba y Buenos Aires,
también se anima a traspasar las fronteras y conquistar nuevas tierras
argentinas presentando su show en distintas provincias del centro y sur del
país. País que fue escenario adecuado para la grabación del tercer tema
promocional de su álbum en presentación que lleva como nombre “SI ME PUEDO
QUEDAR”, tema que narra la historia de un hombre que ha sufrido por amor frente
a una nueva esperanza de estabilidad reviviendo los fantasmas de historias
pasadas. Cabe destacar que durante la gira por Argentina en 2009, Marco Antonio
Solís, fue reconocido por sus altas ventas de discos con 10 discos de oro,
platino y doble platino.
Para el 26 de Mayo de ese mismo
año, pide nuevamente NO MOLESTAR, lanzando la 2da edición del nuevo disco en
edición de luxe que incluye: un tema inédito “SI ME VIERAS AHORA” además del
tema “GRACIAS VIRGENCITA”. Edición que además es acompañada con un DVD con los
videos “NO MOLESTAR” y “SI ME PUEDO QUEDAR”. Sin lugar a dudas 2009 fue otro
año sembrado de éxitos a cosechar en la carrera de Marco Antonio Solís, que año
a año da sinceros agradecimientos de estos reconocimientos a quienes son parte
fundamental de ello, a sus fans, Con quienes una vez más compartió la 2da
Convención Internacional de Fans, Organizada por su Fans Club Oficinal En Pleno
Vuelo que se dio lugar en el Estado de DF en México.
El 3 de Noviembre en sus 33 años
de trayectoria artística Marco Antonio celebra con MAS DE MARCO ANTONIO SOLIS
CD + DVD disco especial presentado por Fonovisa, que incluye una grandiosa
colección de 18 auténticos éxitos de sus más recientes discos además de 5
videos. En el mes de Diciembre es nombrado como ARTISTA DE LA DECADA por la
revista BILLBOARD por cientos de reconocimientos en decenas de países que lo
han consolidado como el artista de mayor influencia en la música latina en el
mundo entero. MARCO ANTONIO SOLIS, Elegido como ARTISTA DE LA DECADA por los
Premios Billboard Latinos 2010, por sus más de 30 años de trayectoria musical y
la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la
entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Considerado como
MEJOR ARTISTA GRUPERO DEL AÑO con el premio LO NUESTRO 2010 que se dio lugar en
la ciudad de Miami. Se decide a Marcar la historia de la música mexicana en
“LOS TR3S” gira que dio nombre al Tour de presentaciones que MARCO ANTONIO
SOLIS, JOAN SEBASTIAN Y ALEJANDRO FERNANDEZ realizaron en los Estados Unidos.
Demostrando ser los tres grandes de la música mexicana reuniendo a más de 100
mil personas en todas sus presentaciones. Su Majestad durante el mes de Agosto
lanzo al mercado: “MARCO ANTONIO SOLIS… SUS MEJORES VIDEOS” un DVD con los
mejores videos clips de su exitosa carrera.
El 5 de Agosto de 2010 el
cantante mexicano se sumó a la lista de celebridades que tienen su estrella en
el reconocido paseo de la fama de Hollywood donde hasta el momento setenta
hispanos han sido horados en ese lugar por su trayectoria y reconocimiento.
MARCO ANTONIO SOLIS EL POETA DEL SIGLO BRILLA CON SU ESTRELLA PROPIA.A simple
vista está que el 2010 fue para EL Buki el año dorado, lleno de nuevos retos en
su carrera artística que sigue creciendo a pasos agigantados, gracias al reconocimiento
y la aceptación de su público. En el mes de Octubre comienza a vivir EN TOTAL
PLENITUD donde el primer corte de difusión “A DONDE VAMOS A PARAR” de su nuevo
material discográfico en pocas semanas logro ocupar los primeros puestos de
popularidad en cadenas de radios y televisión de México y Latinoamérica,
seleccionado además como tema central de la telenovela “TERESA” producida por
TELEVISA, uno de los 10 temas que llegaron al mercado con temas de su autoría
como así también del Sr. Juan Carlos Calderón y lleva como nombre “EN TOTAL
PLENITUD”. El público de los principales países de AMERICA, como México,
Argentina, Paraguay, Colombia entre otros, disfrutaron de la Gira de Conciertos
en el tour que llevo el nombre de esa placa discográfica.
En Febrero de 2011 la escala que
definitivamente no podía faltar en esa gira era Chile donde SOLIS se presenta
una vez más en el máximo escenario del Festival Internacional de la Canción
VIÑA DE MAR, sin mayores variaciones a los espectáculos que había brindado en
los años 2005 y 2008, se paseo entre sus clásicas baladas, temas bailables y su
pasado artístico en los Bukis. Un espectáculo predecible pero efectivo para sus
seguidores que dejo para el mexicano el resultado final de Gaviota de Plata,
Gaviota de oro y Antorcha de Plata luego de dos horas de un impecable
concierto. “TU ME VUELVES LOCO” un tema fresco, rítmico, bailable y contagioso
es el elegido como segundo corte de difusión para seguir promocionando su
ultimo material lanzado a la venta durante finales del 2010 y dando nuevas
fechas a su gira por Latinoamérica y Estados Unidos.
2011 Durante los primeros meses
del año lleva a cabo un extenso recorrido por los escenarios de las distintas
ciudades de Argentina, país que ha aceptado con total entusiasmo su música,
culminando la gira con una serie de 7 noches en el emblemático Luna Park de la
ciudad de Buenos Aires donde se Llevaría a cabo la grabación de su próximo DVD,
con imágenes exclusivas de toda su gira por Argentina. En este año también
Marca su historia con una gira por trece ciudades de Estados Unidos junto a
otra gran estrella de la música mexicana Ana Gabriela "HACIENDO
HISTORIA" uniría con el amplio repertorio de cada uno y un juego de duetos
las tres décadas de crecimiento musical y consagración de ambos exponentes
mexicanos. Este año en la XII entrega de los premio GRAMMY LATINOS por mejor
canción regional MARCO ANTONIO SOLIS fue premiado por su tema “A DONDE VAMOS A
PARAR”.
2012 comienza con el lanzamiento
de la cuarta parte de la edición de LA HISTORIA CONTINUA presentando un
compilado de 18 temas, grandes éxitos incluidos en sus trabajos discográficos
“EN PLENO VUELO, RAZON DE SOBRA, TROZOS DE MI ALMA 2, NO MOLESTAR Y TOTAL
PLENITUD". Este año llegaría al mercado latino con UNA NOCHE DE LUNA en
versión cd/dv grabado íntegramente en el legendario LUNA PARK de la ciudad de
Buenos Aires, Argentina y que es un repaso de todos sus éxitos de su carrera
como solista como así también clásicos que grabara con Los Bukis. Este año
sorprendería a Marco Antonio Solís siendo elegido para formar parte de LA
VEREDA DE LAS ESTRELLAS que se ubica en la ciudad de MAR DEL PLATA, Argentina,
donde el artista patentizo su presencia al dejar estampadas las huellas de sus
manos. Se trata de un sitio que, para las naturalezas de la tierra del tango,
equivale al paseo de la Fama en Hollywood, un reconocimiento de las tierras
Argentinas para este máximo exponente popular. Solis cerraría este año con
GIGANT3S, gira junto a Chayanne y Marc Anthony Por distintas ciudades de Estados
Unidos, Marcando con ello una vez más la unión de la música de habla hispana.
En 2013 Marco Antonio Solís
sorprende a su público con GRACIAS POR ESTAR AQUI un álbum con 10 temas
totalmente inéditos con el que pretende una vez más sorprender a su público,
TRES SEMANAS el primer corte de difusión llegaría a los primeros puestos de
popularidad en unos pocos días y logrando una vez más ser nominado a los
máximos premios de la música regional mexicana. Este sería convocado como coach
para formar parte de LA VOZ MEXICO, reality musical que pretende dar a conocer
al mercado de la música nuevos talentos, dejando allí su impronta de
compositor, músico, arreglista, productor y cantante, consagrándose ganador de
la temporada junto a su alumno MARCOS RAZO. Durante este año y por quinta vez
se da el lugar y tiempo merecido para agradecer a quienes son el motor de su
éxito en esta larga carrera artística, la Ciudad de Guadalajara es la elegida
para celebrar la 5ta. Convención Internacional de Fan, durante tres días de
convivencia, intercambios culturales y momentos inolvidables donde MARCO
ANTONIO SOLIS pretende devolver un poco de todo el cariño recibido durante toda
su trayectoria.
2014 Marco Antonio Solís fue
reconocido por venta de más de doscientas mil unidades de su reciente álbum
“Gracias Por Estar Aquí”. Asimismo, se le otorgó una placa conmemorativa por
las más de diez millones de unidades vendidas a nivel mundial, junto a Los
Bukis. Este año graba junto a su amigo e intérprete de algunos de sus temas Enrique
Iglesias el tema EL PERDEDOR que sería seleccionado como tema principal de la
telenovela de televisa LO QUE LA VIDA ME ROBO, canción que sería grabada en
versión romántica y bachata incursionando por primera vez MARCO ANTONIO SOLIS
en este género musical. Este año también lo encuentra al cantante mexicano
recorriendo distintos escenarios de México, Estados unidos, Chile, Argentina y
otros países de América Latina.
El 2015 MARCO ANTONIO SOLIS rinde
homenaje a su tierra natal con su nueva producción discográfica POR AMOR A
MORELIA que fue grabado durante uno de los conciertos de "El Buki",
en la plaza de toros de esta ciudad de arquitectura barroca, que ha sido para
el artista de gran influencia en su desarrollo profesional, Solís pretende volver
a sus raíces musicales y que todo su público conozca la cultura, la vivencia y
los paisajes de esta maravillosa tierra. En esta misma ciudad recibió la
condecoración 'Generalísimo Morelos' por parte del Ayuntamiento de Morelia, es
así como
el "Buki" fue
reconocido por su trayectoria y su aporte a la cultural a través de su música y
sus composiciones. Un nuevo año en que Solis volvería a grabar junto a amigos
de la música latina, LA VIDA ENTERA junto al DUO CAMILA con quien además
recorrerían juntos distintos escenarios de Estados Unidos con total aceptación
de su público y ARRASTRA UNA SILLA junto al reconocido ROBERTO CARLOS quedando
sellada de esta manera la amistad y la culturas musicales del romanticismo mas
allá del idioma. En 2015 MARCO ANTONIO SOLIS por sexta vez vuelve a celebrar a
quienes consumen su música, compran sus discos y quienes disfrutan de sus
conciertos en cualquier punto del planeta. La cita este año sería la ciudad de
PUEBLA,MEXICO y una vez más tres días de convivencia junto a sus fan de distintos
lugares del mundo que se dan espacio para conocer nuevas amistades, reafirmar
lazos de fraternidad y disfrutar de momentos junto a su ídolo.
2016 celebrando sus 40 años de
trayectoria en el camino de la música MARCO ANTONIO SOLIS inicia el año
recibiendo los máximos galardones del Festival Internacional de la Canción VIÑA
DEL MAR, Gaviota de Plata y Gaviota de oro, tras un show impecable recorriendo
sus ya conocidos éxitos y temas de sus nuevas producciones, Graba un tema de su
autoría para la visita a su ciudad natal de su Santidad el Papa Francisco.
Desmintiendo su retiro del mundo de la música a Marco Antonio le Espera por
delante para este 2016 una extensa gira por los distintos escenarios que año a
año esperan por volver a verlo cantar México, Estados Unidos, Argentina y Chile
serán los primeros en disfrutar de su nuevo Tour POR AMOR AMOR.
Con 40 años de trayectoria, MAS
de 300 canciones grabadas y MAS de 20 discos Editados… MARCO ANTONIO SOLIS ...
sigue siendo un legendario que ha pintado cada una de sus huellas en los
escenarios con una trayectoria impecable, una vida entera entregada a la música
y a su público, entrega que es devuelta en la aceptación de sus seguidores
convirtiendo cada uno de sus trabajos discográficos en verdaderos éxitos. MARCO
ANTONIO SOLIS un fenómeno con nombre y apellido que aun con las prisas de este
mundo acelerado no pasa desapercibida los pequeños detalles que alimentan el
alma, los cuales lo llevan a estar en total plenitud cada día más cerca de ti
agradeciendo por estar aquí.
Hijo de José Bisbal, boxeador
profesional y componente de un trío de música flamenca, y María Ferrel.
Siendo aún un niño comenzó a
trabajar de jardinero, en el vivero municipal de Almería.
Pasaron los años y David conoció
al productor de la Orquesta Expresiones, quien tras escuchar y descubrir su
calidad vocal, le ofreció empleo como la voz principal de esta orquesta. En el
año 2001 se estrena en España la primera edición del programa televisivo
Operación Triunfo, del que Bisbal es uno de los 16 concursantes. Quedó segundo
finalista por detrás de Rosa López.
Representó a España en Eurovisión
junto a sus compañeros del programa Rosa López, David Bustamante, Chenoa,
Gisela y Geno. Finalizado el concurso firmó un contrato con la compañía Vale
Music. Grabaron Corazón Latino, disco que se puso a la venta en 2002. El álbum
vendió más de 900.000 copias en España.
Le concedieron el premio amigo en
enero de 2003. A principios de 2004 publica su segundo disco, Bulería, que
vendió más de 300.000 copias en una semana. En 2006 presentó un nuevo disco,
Premonición", con el que logró cinco discos de platino, distribuyéndose
más de 900.000 copias. Con este trabajo Bisbal ganó el premio 'Ondas'.
Sin mirar atrás se presentó en el
año 2009. Ha puesto su voz a la canción Wavin' Flag para la campaña
publicitaria de Coca-Cola de la Copa Mundial de Fútbol 2010 de Sudáfrica. En
noviembre de 2012 se llevó un Grammy Latino al mejor álbum de pop vocal
tradicional, por su disco Una noche en el Teatro Real.
En 2014, presentó su álbum Tú y
yo; el primer single "Diez mil maneras" fue estrenado el 23 de enero
y se convirtió desde la primera semana de su lanzamiento en número 1 en iTunes.
Dio comienzo en Argentina a su gira que recorrió varios países de de Latinoamérica
y España. En su primera semana logró ser doble disco de platino en España y
disco de oro en Argentina.
En 2013 fue uno de los coaches de
la tercera temporada de "La Voz México" que se empezó a emitirse el 8
de septiembre por el Canal de las Estrellas, de Televisa y de la segunda
temporada de "La Voz" en España desde el 16 de septiembre 2013. En
2014, participó en la primera temporada de "La Voz Kids" en España.
Su sexto álbum de estudio se
tituló Hijos del mar y se presentó el 2 de diciembre de 2016. El primer single
lanzado fue Antes que no, que llegó al n°1 en España y otros países
latinoamericanos. También presentó la gira Hijos del Mar Tour.
En 2017, fue uno de los coaches
de la tercera temporada de La Voz Kids (España) iniciada el 6 de febrero de
2017.
Cuando estaba en la Orquesta
Expresiones mantuvo una relación con su compañera de canto, Raquel Perera. En
2001 conoció en el programa de televisión Operación Triunfo a Chenoa con la que
mantuvo una relación durante más de tres años. Entre 2004 y 2011, fue pareja de
la diseñadora española Elena Tablada. El 15 de febrero de 2010, fueron padres
de Ella. En febrero de 2011, comenzó a salir con la modelo sevillana, Raquel
Jiménez. En abril del 2014 en gira por Latinoamérica conoció a la actriz y cantante
Eugenia Suárez en Argentina, más conocida como China Suárez. En mayo de este
mismo año David y Eugenia grabaron el videoclip de la canción "HOY".
Posteriormente se relaciona con Rosanna Zanetti con la que se formalizó como
pareja de hecho tras un noviazgo de casi dos años. En junio de 2018, se casaron
en secreto ante la presencia de 40 invitados.
Cantautor
venezolano. Nacido en la década de los años 50 en Venezuela, Franco de Vita es
una de las estrellas de su país y de la música latina actual. Su consolidada
carrera profesional lo avala como uno de los cantantes y autores de más éxito
en el mercado de América del Sur.
La
mayor parte de la vida de Franco de Vita se ha desarrollado en Venezuela,
aunque cuando contaba con tan sólo tres años de edad su familia, italiana,
decidió trasladarse a su país de origen. No volvió a pisar Caracas hasta que
cumplió los trece años y vivió su adolescencia en esta ciudad dando clases de
música y piano e introduciéndose poco a poco en este mundo artístico.
Franco
de Vita empezó su carrera profesional de muy joven cantando en Corpus, una
conocida banda que actuaba en las fiestas y los locales de Caracas, hasta que
en el año 1982 decidió crear su propio grupo al que llamó Ícaro.
De
Vita cambió su vida y su trabajo cuando en 1983 debutó como solista lanzando al
mercado su primer disco, Franco de Vita. Recibió el apoyo contundente de
su público y las importantes cifras de ventas que consiguió le valieron el
reconocimiento de sendos Discos de Oro y Platino. Este gran éxito hizo que tres
años después apareciera su segundo trabajo, Fantasía. Algunos de los temas
de este álbum, como Frívola, No hace falta decirlo o Solo
importas tú (que fue la sintonía de la famosa telenovela La Dama de
Rosa) llevaron al cantante al éxito absoluto.
La
fulgurante trayectoria de este cantautor continúa en 1988 al editar Al
Norte del Sur, una verdadera bomba en las listas de éxitos venezolanas con el
que logra vender más de un millón de copias. Te equivocaste conmigo,
Louis o Esta vez son algunas de las canciones que reúne este
disco y que se escuchan en las radios de todo el continente. Pero Franco no se
para aquí y vuelve a entrar en el estudio para grabar Extranjero, un álbum
lleno de historias de amor en el que no falta un toque de contenido social.
1991
es una fecha clave para Franco De Vita. Es en ese año cuando presenta otro de
sus trabajos, Marzo 16, con una actuación en vivo en el mítico escenario
del Poliedro de Caracas. Este multitudinario concierto le sirve para repasar
ante sus numerosos seguidores algunos de sus éxitos más conocidos y para
presentarles canciones nuevas, entre ellas No lo había pensado.
A
lo largo de los 90, y amparado por el éxito con la crítica, este cantante
venezolano no deja de grabar un disco tras otro. En 1993 presenta Voces a
mi alrededor y tres años después crea temas predominantemente acústicos
para dar a su siguiente disco titulado Fuera de este mundo un cálido
ambiente intimista. A sus fans les gusta este pequeño giro artístico y sus
ventas continúan siendo tan importantes como durante toda su carrera.
Biografía de Reik, es un
grupo de pop-rock latino cuyo primer disco se dio a conocer en el año 2005.
Está integrado por Jesús Navarro Rosas como la voz principal, Julio Ramírez
Eguía en guitarra acústica y coros, y Gilberto Bibi Marín Sat Estrada
en la guitarra eléctrica.
¿Quién es Reik? El trío está conformado por tres
jóvenes talentosos que desde muy jóvenes tuvieron inclinaciones muy claras por
la música. Solo fue cuestión de tiempo para que se reunieran y conformaran un
grupo musical exitoso.
Julio Ramírez Eguía toca la guitarra desde los 12 años.
Nació el 21 de Diciembre de 1987. Siempre escuchó música pop, y se influencio
especialmente por Futher Seems Forever. Gilberto Bibi Marin nació el
26 de enero de 1983 en la misma ciudad y tubo una historia parecida cuando
descubrió la guitarra en su hogar.
Jesús Alberto Navarro en cambio, sintió pasión por cantar.
Nació el 9 de julio de 1986 y desde niño cantó en coros religiosos para
aprender a canalizar este talento innato.
El productor Abelardo Vázquez Ramos, los invitó a grabar sus
primeros demos, con un estilo ágil y agradable que no tardo en conquistar a
todo el que los escuchara. Las canciones Levemente y Ahora sin
ti, fueron aceptadas por los jóvenes, complacidos con el estilo del grupo.
Se puede destacar en su biografía, la aparición de su
primer disco titulado Reik, a través de Sony Music. Contenía 11 canciones
inéditas, entre las cuales, Yo Quisiera, llegó de inmediato a los primeros
puestos de las radios de todo el país.
El disco Secuela, también tuvieron gran éxito mostrando
otras 11 canciones que develaron a un grupo que había madurado mostrando un
trabajo conjunto más completo y revelador.
El tercer álbum titulado Un día más, presentó sonidos
nuevos, combinaciones atractivas, que consolidaron su lugar con el público.
Vida de Reik
La vida de Reik, también tuvo excelentes experiencias
con el público en vivo. Esto se ve reflejado en la grabación en vivo que
realizaron en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México. El disco
resultantes se tituló Sesión Metropolitana, y figura como un trabajo
natural del grupo, actuando ante sus seguidores más asiduos.
El disco Secuencia, del año 2006, les permitió
adentrarse en el pop rock alternativo en inglés, por el cuan sienten
influencia. Aunque también presentaron en esa ocasión, el pop clásico en
español que los identifica dentro de su propio estilo fresco y audaz.
En 2013, vuelven con otro disco grabado en vivo en el
Auditorio Nacional de México. Los temas, ¿De qué me sirve la vida? que
cantaron con Samo, y Con la cara en alto, fueron presentados al público
como nuevos sencillos.
Nombre
artístico de Luis Alfonso Rodríguez; San Juan de Puerto Rico, 1978). Cantante y
compositor puertorriqueño. Las baladas más románticas y los ritmos de rythm
& blues han convertido al cantante Luis Fonsi en un verdadero ídolo para
millones de latinos que se emocionan al escuchar su interpretación de cada uno
de los temas de sus discos.
La ciudad
puertorriqueña de San Juan vio nacer el 15 de abril de 1978 a Luis Alfonso
Rodríguez, un niño que muy pronto sorprendería a su familia con su gran
facilidad para imitar a los cantantes más conocidos del momento. En esta misma
época su agudo sentido musical le llevó a ingresar en el Coro de Niños de San
Juan. Con esta formación empezó a familiarizarse con el mundo de la música y
las actuaciones, hasta que a los 10 años tuvo que abandonarla porque su familia
se trasladó a vivir a la localidad norteamericana de Orlando, en Florida.
Ya en
Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Florida State University
para realizar estudios musicales. Además ingresa en el coro de esta
universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por
escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos
resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.
Luis Alfonso
Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional
como cantante y compositor. En el año 1998 graba su primer disco que
titula Comenzaré y consigue situarse en los primeros puestos de las
listas de ventas en muchos países de Sudamérica. Los excelentes resultados
obtenidos le otorgan un Disco de Oro y le animan para ponerse a trabajar en su
nuevo álbum.Eterno aparece en los mercados latinos en el 2001 y vuelve a
tener una gran aceptación entre el gran público. Las copias vendidas se cuentan
por miles y representan para el cantante su segundo Disco de Oro.
(Nombre
artístico de Alejandro Sánchez Pizarro; Madrid, 1968) Cantante español, uno de
los artistas pop de mayor repercusión internacional. Músico y compositor de la
mayoría de sus canciones, ha obtenido los premios más importantes del género
(Ondas, Amigo, Grammy) y varios discos de Oro y de Platino nacionales y
extranjeros.
Alejandro Sanz
De sus padres, gaditanos ambos, y de los veranos en Alcalá de los Gazules y en Carmona, le viene ese acento andaluz que comparte también su hermano mayor, Jesús, pero que en él se traduce además en sus canciones. Su gusto por la música fue también herencia familiar: su padre formó parte de dos grupos musicales y grabó un disco como cantante de estudio, y su padrino es el compositor Manuel Alejandro.
A los siete años sabía tocar la guitarra y pronto empezó a componer. Con catorce años, cuando los suyos se mudaron al barrio de Moratalaz, comenzó a moverse por ambientes flamencos, y ese contacto con lo que él consideraba sus orígenes y un perseverante aprendizaje musical caracterizaron su adolescencia y guiaron sus primeros pasos artísticos. Aún en plena adolescencia, decidió que quería dedicarse de lleno a la música y, en repetidas ocasiones, se escapó de su casa con su guitarra como único bagaje, para recorrer los diferentes lugares turísticos de la costa andaluza, cantando en tabernas y restaurantes a cambio de un plato de comida. Empezó a tomar clases de guitarra y pronto consiguió algunos trabajos en unos estudios de grabación, donde le contrataron para hacer los coros y el acompañamiento musical de algunos cantantes.
Su primer sueldo como "profesional" de la música lo cobró a los dieciséis años, poco antes de tomar el nombre artístico de Alejandro Magno y lanzar su primer disco, una extraña mezcla de flamenco y pop (muy en boga en los años ochenta) titulada Los chulos son pa cuidarlos, que pasó prácticamente inadvertida. Comenzó a componer letras y melodías para otros grupos y solistas, como Los Chicos De Tass y Juan Carlos Valenciaga, al tiempo que se introducía en la producción intentando lanzar el grupo Laventura.
Irrumpió en el mercado discográfico con Viviendo deprisa (1991) y, siendo casi un niño pese a sus 23 años, se convirtió de inmediato en ídolo de adolescentes, aunque el millón largo de copias vendidas y los primeros siete discos de Platino que recibió presagiaban ya un público más amplio. Lo confirmaron sus siguientes entregas: Si tú me miras (1993), Básico (1994) y Alejandro Sanz III (1995). Este último trabajo contenía el single La fuerza del corazón, con el que Alejandro Sanz, lejos de las probaturas experimentales realizadas en discos anteriores, buscaba y consiguió relanzar esa imagen de nuevo ídolo juvenil de los años noventa que se había labrado con los temas de su primer álbum.
Cuando su música comenzó a traspasar fronteras y su consolidación artística era un hecho indiscutible, le compró un Mercedes a su padre y a su madre le montó una peluquería, y más tarde los instaló en una lujosa casa de 600 metros cuadrados en la zona norte madrileña. Siguiendo la misma línea estética y comercial, lanzó al cabo de dos años un nueva colección de canciones, Más (1997), en la que figuraba el tema Corazón partío, que estaba llamado a convertirse en número uno en todos los países de habla hispana.
Alejandro Sanz en concierto
Corazón
partío convirtió a Alejandro Sanz en uno de los cantantes y compositores
más galardonados de la historia reciente de la música en lengua española. En la
II edición de los Premios de la Música de 1998, el artista madrileño fue el
triunfador absoluto de la velada, al resultar recompensado con los premios al
mejor autor, al mejor artista pop, al mejor tema del año (Corazón partío), al
mejor vídeo musical y mejor álbum del año (Más). En cuestión de días, el tema
se había convertido en un clásico de la música popular, emitido a todas horas
por la radio y la televisión, y escuchado y tarareado en cualquier parte.
A
partir de entonces, los premios comenzaron a lloverle en todos los rincones del
planeta. Al año siguiente, tras haber lanzado al mercado un nuevo álbum,
titulado El alma del aire (2000), Sanz volvió a erigirse en rotundo
triunfador en la gala de los Premios de la Música, al ser agraciado con tres
galardones (mejor artista pop, mejor autor pop y mejor elepé). Poco después, el
reconocimiento le llegó del ámbito internacional, pues consiguió nada menos que
cuatro premios (mejor grabación, mejor álbum del año, mejor canción y mejor
álbum pop masculino) en la segunda edición de los Grammy Latinos.
Sus
siguientes álbumes fueron también éxitos clamorosos. El primero, titulado MTV
Unpluged (2001), le convirtió de nuevo en triunfador en la gala de los
Premios de la Música 2002, donde se le otorgaron tres galardones: mejor canción
(Y sólo se me ocurre amarte), mejor álbum y mejor vídeo; y le consolidó,
asimismo, como gran figura internacional de los Grammy Latinos, en cuya tercera
edición (2002) se alzó también con tres premios: mejor grabación, mejor álbum y
mejor canción.
