Michael Ray
Nguyen-Stevenson popularmente conocido como Tyga cuyo significado esT. ThankY. You G. God A. Always que traducido al español
es (Gracias Dios Siempre). El rapero y productor nació en Compton, California
USA el 19 de noviembre de 1989 (actualmente tiene 25 años).
Es de origen jamaicano y vietnamita, y creció en
una familia de clase media baja. Logró su salto a la fama gracias a sus
contactos con su primo Travis McCoy. Es un buen amigo de Chris Brown con quién
ha hecho múltiples colaboraciones y una gira juntos llamada (Beetwen The Sheets
Tour).
Él dice: "Gran parte de mi fama y fortuna se
la debo a mi gran amigo Chris, le doy las gracias porque gracias a él soy quien
soy ahora".
Inicios
en la música
En 2007 comenzó abriendo
los conciertos de Fall Out Boy y siguió con los de Gym Class Heroes. Lanzó su
primer sencillo "Coconut Juice" con su primo Travis McCoy. Luego
salieron sus sencillos "Diamond Life" y "AIM". También participó
en los eventos de Get Wett! Entertainment en Los Ángeles, California. El 10 de
junio del 2008 saco su primer álbum, No Introduction, con Decaydance
Records y Young Money Entertainment. En el 2009, apareció en "Wife
Beater", "Bedrock", "Roger That", y "Finale"
del álbum "We Are Young Money", el cual incluye artistas firmados al
sello Young Money. En el 2010, Tyga volvió a colaborar con Chris Brown en el
mixtape "Fan of a Fan". Después en ese mismo año, anunció la salida
de su segundo álbum "Careless World: Rise Of The Last King" y en
diciembre de 2013 junto a Lil Wayne participó en el cuarto single del álbum X
"Loyal" de Chris Brown, que alcanzó el número 9 en el Billboard
Hot 100 de los Estados Unidos.
Chris
Richardson, Still Got It, con Drake, y Make It Nasty. Él lanzó su tercer
álbum Hotel California, el 9 de abril de 2013, e incluye los singles Dope con
Rick Ross, For The Road, con Chris Brown, y Show You con Future. Su cuarto
álbum de estudio The Gold Album: 18th Dynasty , fue lanzado 23 de junio 2015,
después de varios retrasos.
Dueño
de la conocida marca de ropa y accesorios Last Kings, también es dueño de su discográfica Last Kings Music.
Tiene una linea de tennis llamada T-Raww con la marca L.A. Gear.
Cantante y compositor ampliamente conocido por su música
original y remixes. Su canción más conocida se convirtió en la versión española
de "Panda" de Desiigner con Farruko.
Antes de la Fama:
Fue firmado por el sello discográfico de Farruko, Carbon
Fiber Music, cuando tenía 20 años. Su primer gran éxito fue la canción
"Falso Profeta".
Curiosidades:
Los videos de su música en su canal de Youtube han
obtenido más de 269 millones de reproducciones.
Vida de Familia:
Su nombre real es Alejandro Mosqueda Paz. Nació de padres
cubanos en Cuba y se mudó a Carolina, Puerto Rico cuando tenía 6 años.
Asociación
Noriel y Bad Bunny aparecieron en su canción "Amigos
y Enemigos."
Nacieron Guayama Puerto Rico,
chencho cuenta con 27 años y maldy cuenta 29 años, tanto parecido entre ellos y
entre su nombre no es casualidad es que estos dos jóvenes son primos hermanos.
Entraron al género hace 9 años, comenzaron como el dúo chenco y maldy formaron
parte del corillo de reggaetón sex saliendo en todas las producciones hasta que
sacaron la canción plan b (plan beyako) que decía mas o menos así "plan b
q es plan b madi se la clava y yo también la chica esta bellaca y con los dos a
la vez" (con guelo star) y a todos los concierto que llegaban les gritaban
plan b como el titulo de la cancion y ya adoptaron el apodo. Chenco padre de
Jenniachell, de 7 años de edad dice que empezó con contenido extremadamente
sexual en sus canciones debido a que hay estaba el dinero y no se iba a morir
de hambre...el dúo que desde el principio estuvo de la mano de dj blass incluso
casi todos sus primeros exitos fueron con ritmos de dj blass, como olvidar
aquella canción que decía "no me vas a achacar ese hijo" en dj blass
en sandunguero 1 pero todo lo que empieza bien se acaba y se dijo por hay que
dj blass les tiro un trambo a los muchachos de plan b a los que esto ya no
quieren volver a trabajar con él, a lo chencho en el cd de los matadores le
dijo "crea fama y acuéstate a dormir paz que tu vea como los chamaquitos
se quedan con el canto". Pero estos raperos han participado en muchas producciones
de las cuales muchas de las canciones que han pegado son: ''Amiga'', ''Tu
Sabes'', ''En la casa blanca'', ''No puedo estar sin sexo'', ''Toda la noche
chipotezingo'', ''Guatagata'', ''Chica Ven'', ''Buscando calor'', ''No quiero
grilletes'', ''Sube Pa'L V.I.P.'', ''Perriandote'', ''Mi chica MVP''...Entre
Muchos exitos. En el 2002 se les cumple su sueño de sacar su primer cd llamado
"El mundo de plan b los q la montan", producido por genio records,
Sello que tambien los ha apollado desde el principio De Su Carrera, del cd de
plan b se pegaron todas las canciones pero de las mas que sonaron fueron: ''yo
la tuve'' que fue un featuring con great kilo, ''mensionando tu nombre'', ''no
voy a esperar por ti'' , ''me la explota'' (Featuring Daddy Yankee), ''La Danza
Beyaka'', y ''Tumba Ese Guille'' (Featuring Shaka & Benny).
No Cabe Duda que Chencho y Maldy son de los favoritos del público tanto en
puerto rico como internacionalmente y es que cada vez son más aclamados por
como la montan en la tarima y por lo humil dones que son los chamacos de
Guayama. Ahora son los consentidos de BLIN BLIN MUSIC, a los que apodan ''los
nenes de blinblin'' y están preparando su segunda producción que se llevara por
título ''los nenes de blin blin, bien relax'', ya que según ellos el estilo con
que vienen en este cd es un estilo más maduro... que el del disco
anterior.
Wilmer
Alicea y Samuel Gerena, mejor conocidos en el mundo del reggaetón como Baby
Rasta y Gringo respectivamente, unieron sus talentos para la década de los 90.
Sus
inicios fueron a la par con lo que fue el comienzo del rap y reggae
underground; hoy conocido como el reggaetón. En aquel entonces la música era
reproducida ilegalmente por el contenido explicito en las líricas que
interpretaban los artistas de este género.
Los
discos “The Noise” y “DJ Playero” sirvieron de trampolín que llevó Baby Rasta y
Gringo a ser reconocidos entre el público como “El Dúo Más Violento” y favorito
de los seguidores del género. Hecho que se demostraba en los conciertos que
realizaban en las distintas plazas de Puerto Rico con una asistencia a casa
llena en cada presentación.
Siendo
un dúo innovador, Baby Rasta y Gringo dieron paso a su primer trabajo
discográfico “The New Prophecy”, disco con el que escalaron una posición más
allá de la que estaban, dejando al público sediento de otra producción por lo
que grabaron “Desde El Más Allá” grabado en vivo.
Continuando
con su creativa visión decidieron darle un giro a sus canciones dejando atrás
las letras violentas (tiraeras) y de contenido sexual para dar paso al
romanticismo. Por otra parte combinaron lo romántico con la vestimenta; de ropa
con unas tallas mas grandes de lo usual a una digna de unos caballeros del
romance.
Con
esta nueva imagen captaron la atención de todos en las producciones “Romances
Del Ruido 1” en el cual popularizaron el himno mundial “Mi Nena” y “Romances
Del Ruido 2” con el que solidificaron su carrera y del cual se extrajo el éxito
“Mañana Sin Ti”, las criticas no se hicieron esperar pero gracias a esta
innovación en la actualidad diversos artistas han sido exitosos por dedicarse a
la rama romántica del reggaetón. La buena acogida de su nuevo estilo, aunque no
respaldados por los medios, les llevo a visitar países como: Venezuela,
Nicaragua, Chile, Costa Rica entre muchos otros siendo los primeros
reggaetoneros en realizar tal hazaña.
En
el 2005, Baby Rasta y Gringo, publican ‘Sentenciados’; éste fue el disco con
mayor contenido personal del grupo. Del mencionado disco salió uno de los temas
más famosos en la historia del reggaetón ‘El Carnaval’, composición que dio a
conocer tanto al dúo como al reggaetón en Estados Unidos. Alcanzaron las
100,000 copias vendidas en un momento en que la industria de discos no llegaba
a las 50,000.
Luego
de haber obtenido una posición privilegiada y con mucho éxito, Baby Rasta y
Gringo, sufrieron una inesperada separación que dejó al público sorprendido,
pues eran para muchos su dúo favorito por la variedad de estilos que dominan en
el reggaeton.
Baby
Rasta, por su parte dio luz a su primera producción como solista “La Ultima
Risa”, mientras que Gringo se consagró como “El Independiente” y llamando de
igual forma su disco. No tuvieron gran aceptación como solistas, por lo que el
destino hizo de los deseos de los fanáticos una realidad; Se reúne “El Dúo De
Mayor Trayectoria”.
El
2006 quedó marcado cuando se llevó a cabo el concierto “Luny Tunes: Los
Benjamins” en Puerto Rico. En el mismo se presentó Baby Rasta en solitario para
interpretar temas como: “Hay De Mi”, “Toma Nena” y “Me Siento Solo”, una vez
finalizó apareció a escena su compañero por más de diez año; Gringo, arrancando
los suspiros y gritos de los fanáticos del reggaetón por la inesperada
sorpresa, dando paso a activar al público como solo ellos saben hacerlo con un
Medley de sus éxitos, le cuestionaron al público “¿Quién es el verdadero dúo de
la historia?” a lo que la audiencia con euforia respondió a favor de Baby Rasta
y Gringo opacando así al cartel de artistas que se presentaron, incluyendo las
estrellas de la noche. y cerrando con broche de oro entonando el tema “Mi
Nena”.
Las
18,000 personas que estuvieron presentes fueron un factor clave en montar el
rompecabezas para el regreso del dúo con mayor trayectoria en el género del
reggaetón en el 2008.
“Tiemblo”,
“Déjame Conocerte”, “Amor De Lejos” del disco “The Comeback”, bajo su nueva
casa disquera Eme Music, fueron los que marcaron el regreso de Baby Rasta y
Gringo. Con “Ella Se Contradice” junto al dúo Plan B, fue que entraron a un nuevo
público entre las edades de 14 a 18 años que apenas nacieron cuando comenzó el
género.
De
este ultimo himno mundial “Ella Se Contradice” que ha sobrepasado las 20
millones de reproducciones en Youtube, El Rey “Don Omar” hizo la versión remix.
“La,la,la,la”
se ha convertido en un éxito en Puerto Rico, USA, Centro y Sur América. Es
tanto así que la super estrella “Daddy Yankee” grabo la nueva versión
“La,la,la,la Mundial.
En el transcurso de ese primer empleo, el director de Amor 93.1 FM. Luna, Tony
Luna, lo había escuchado y le ofreció un cargo como DJ los fines de semana como
mezclador, a lo que él aceptó, durando más de año y medio en dicho lugar.
Siendo Luna, una de las personas más importantes a lo largo de su vida por
abrirle las puertas al éxito y lo que quería ser.
Posteriormente, se muda como mezclador al programa “La Mega Mezcla del
Mediodía”, para la emisora La Mega 97.9 FM. Demostrando su grande talento
como mezclador y destreza al momento de hablar, consigue un puesto fijo,
trabajando durante años como DJ de la estación con su carisma y energía de
buena vibra.
Dentro de este espacio, conoce diferentes culturas y nacionalidades gracias a
sus oyentes, quienes lo invitaban a escuchar distintos géneros, no despegándose
nunca de sus influencias y gustos musicales por la música tropical y urbana.
“Crecí escuchando Salsa y Cumbia debido a mis raíces. Uno de los primeros
clubes me pinchaba en los fines de semana era un club Dominicano. Allí, aprendí
sobre la cultura dominicana Bachata, Merengue, merengue típico cuando todavía
era muy joven. Hice muchos amigos dominicanos y me enamoré de su cultura.
Mezclo todo bajo ese género”, comentó para una entrevista.
Entre sus metas alcanzadas está ser representante de Dennon Equipo DJ. Alex,
como también posicionándose entre el número uno con sus programas “La
Original Mega Mezcla” y “La Mega Mezcla Sábado en la Noche”. Como también ha
tenido la oportunidad de participar en el Madison Square Garde, Izod Center,
Nokia Theather y el United Palace, entre otros eventos de gran talla y con
audiencia fiel.
Sebastián
Obando Giraldo, conocido en el mundo de la música como Sebastián Yatra, es
un cantante, compositor, artista baladista y romántico colombiano, reconocido
porque en su corta carrera ha sido galardonado con un HEAT Latin Music Awards,
un premio Shock y nominado por los premios Juventud, Latin Italian Music Awards
y MTV Europe Awards. Nació en Medellín, Antioquia, el 15 de octubre de 1994.
Pasado
un tiempo, se trasladó con su familia a Cartagena de Indias, pero a la edad de
5 años se radicó en la ciudad de Miami, Estados Unidos, donde hizo sus estudios
académicos y artísticos. Sebastián Yatra se metió definitivamente a
la música a los 12 años de edad, cuando empezó a cantar y escribir sus primeras
canciones; además, tomaba clases de piano, guitarra y técnica vocal.
El
30 de septiembre de 2013, Sebastián Yatra lanzó mundialmente su
primer sencillo titulado “El Psicólogo”, una balada pop mezclada con Reggae; el
tema fue producido por Yhonny Atella, Ender Thomas y la materialización de Tom
Coyne de “Sterling Sound Nueva York”. El video de la canción fue grabado por el
cineasta Simón Brand en las playas de Malibú california. La canción fue
recibida con mucho éxito en Estados Unidos; además, de países como Venezuela,
Ecuador y México. También logró se catalogarse en su país, como cantante
revelación de la música pop.
Para
el año 2014, Sebastián Yatra consolidó su segundo sencillo titulado
“Para Olvidar”, compuesto por él y Mauricio Rengifo del dúo colombiano Cali
& El Dandee. La canción se ubicó en los primeros lugares de la audiencia en
las emisoras colombianas, de Venezuela y el Ecuador. Ese mismo año también
lanzó la canción “Todo lo que siento”.
En
el primer semestre del año 2015, Sebastián Yatrainvitó a los artistas
colombianos: Juan David Gálvez, de Alkilados y a Mike Bahía para componer su
nueva canción en versión Pop titulada “No Me Llames”. La canción logró ubicarse
en la posición 14 en la escena musical de México, lo que hizo que el cantante
realizara su primera gira promocional en Guadalajara, Puebla y Querétaro. Fue
una gira con mucho éxito, ya que recibió varias invitaciones a participar de varios
festivales. Ese mismo año, el cantante fue invitado por el Dj productor Juan
Magán y el dúo Cali & El Dandee, para colaborar en la canción “Por fin
te encontré”. El sencillo debutó como número uno en: iTunes Colombia, en iTunes
pop España, estuvo en el top #10 en iTunes Argentina, Ecuador y Perú.
A
finales de 2015 presentó su nuevo sencillo llamado “Como Mirarte”. Este tema
fue impulsado en diferentes países de habla hispana y se ubicó en la posición
número 2 del Top Nacional Latino.
Para
el año 2016, Sebastián Yatra obtuvo su primera nominación en los
Premios Juventud en la categoría “Producers Choice Awards”. En el mes de abril
fue invitado al Estadio Azteca, para participar en el “Evento 40 México”, allí
se consagró como uno de los artistas promesa más importantes de Latinoamérica.
Después la cadena de televisión internacional HTV anunció los nominados a los
Premios HEAT 2016, entre los que se encontraba el cantante colombiano, en la
categoría “Artista Revelación”. Meses después ganó la primera estatuilla de su
carrera musical.
El
8 de Julio de 2016 realizó el lanzamiento mundial de su sencillo “Traicionera”,
el cual fue un éxito total desde la primera semana al aire. Ocupó los primeros
lugares en Latinoamérica, Estados Unidos, España y Portugal. Además, la canción
trascendió fronteras y Sebastián se convirtió en uno de los referentes de la
música colombiana, lo que lo motivó a iniciar su primera gira promocional en
Estados Unidos.
Iniciando
el año 2017, lanzó el sencillo “Ya No Hay Nadie Que Nos Pare” el cual contó con
la colaboración de la cantante argentina Martina Alejandra Stoessel. Interpretó
la canción “Traicionera” en la gala de los Premios Lo Nuestro. Además, presentó
la canción “Alguien robó”, la cual contó con la colaboración de los cantantes Nacho
y Wisin.
El
28 de Julio de 2017 se lanzó el nuevo sencillo titulado “Robarte Un Beso”,
éxito que tuvo la colaboración de Carlos Vives. En la decimoctava
edición del Grammy Latino que se llevó a cabo en las Vegas el 16 de noviembre
de ese año, Sebastián obtuvo dos nominaciones:
Mejor
Nuevo Artista.
Mejor
álbum Vocal Pop Contemporáneo por Extended Play Yatra.
Al
año 2017, Sebastián Yatra ha logrado obtener con sus éxitos: 23
sencillos de platino y 2 de oro por ventas digitales en Centroamérica,
Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Argentina y Perú. El
12 de octubre de ese mismo año, hizo el lanzamiento de su nueva canción
titulada “Sutra”, en colaboración del reggaetonero Dalmata.
Para
el 25 de enero del año 2018, el cantante colombiano lanzó su nueva canción
titulada “No hay nadie
Nació el 24 de abril de 1971 en la Ciudad de México. Fue de
la mano de su padre como Alejandro subió por primera vez a un escenario. Tenía
apenas cinco años cuando, en un homenaje que Vicente Fernández recibió en San
Antonio, Texas, su papá lo subió a cantar un dúo con él. El niño sabía su
parte, pero la mirada expectante de miles de personas lo hicieron presa del
pánico escénico. Cuando el pequeño rompió en llanto, el padre, siempre
vigoroso, llegó al rescate del joven Alejandro, recomponiendo la estrofa y
ayudándolo a continuar.
El difícil momento redujo el interés del niño por ser
cantante como su padre. Respetuoso, Don Vicente decidió no insistir. Alejandro
tomó otro camino y optó por estudiar arquitectura. Pero la música – y la sangre
– llaman. El padre del joven aspirante a arquitecto le hizo una propuesta que
no podía rechazar: grabar un dueto con él para un disco en homenaje a la música
mexicana. Alejandro accedió de inmediato. El tema seleccionado, “Amor de los
dos”, resultó un triunfo sin precedentes.
El éxito de aquella grabación dio pie a una nueva invitación. Esta vez, sin
embargo, Alejandro enfrentaría el micrófono como solista. En aquella segunda
compilación apareció su versión de “El andariego”. La canción escaló hasta los
primeros sitios en las listas de popularidad. Nada mal para un cantante
amateur. La elegancia y la simpatía de Alejandro Fernández eran tan evidentes
que la propuesta para lanzar al mercado un primer álbum propio no se hizo
esperar.
En 1992, el joven cantante debutó con
Un disco homónimo que reportó ventas poco comunes para el
género ranchero. Alejandro sorprendió a la audiencia con una aproximación más
fresca a la música tradicional mexicana, lo que le permitiría convocar al
público joven en torno a un género que parecía olvidado. Alejandro vio posibilidades
para desarrollarse como artista. No tardó en dejar la arquitectura. Había
nacido una estrella.
Su entrada definitiva al mercado mexicano sucedió con el álbum “Que seas muy
feliz”, en donde se incluyó un tema que forjó nuevas audiencias entre el público
joven para la música romántica mexicana: “Como quien pierde una estrella”. La
canción fue un parteaguas en la carrera de Alejandro: marcó récord de ventas
para el género ranchero y le abrió las puertas en los territorios del pop, al
ser incluida en la programación de radiodifusoras no especializadas en lo
folclórico. La consolidación la obtuvo con el siguiente álbum, “Muy dentro de
mi corazón”, que consiguió demostrar que la imagen del charro cantor – en su
versión actualizada, seductora y moderna - seguía siendo rentable.
Pero Alejandro Fernández quería más. En la siguiente etapa de su carrera, se
acercó más al bolero y la balada, a pesar de que más de uno quería encasillarlo
como un cantante ranchero. En el nuevo disco, Alejandro se arriesgó a buscar
una fusión convincente entre el bolero, la balada y la música tradicional
mexicana. La fórmula la encontró colaborando con el productor Emilio Estefan y
el compositor Enrique Santander. El álbum se editó en 1997 bajo el título “Me
estoy enamorando”, y significó, con casi tres millones de ejemplares vendidos,
la internacionalización definitiva del cantante mexicano.
El año 2004 estuvo marcado por un reencuentro con esa vena pop que amalgama
tradición y sentimiento. Tanto aventurero como romántico, “A Corazón Abierto”
reúne a Alejandro con el productor y compositor Kike Santander (ganador de un
Grammy), responsable por los exitosos temas en “Me Estoy Enamorando,” al igual
que con la nueva generación de compositores como Gianmarco (quien ha escrito
temas para Marc Anthony y Gloria Estefan), Leonel García (integrante del dúo
Sin Bandera), Reyli Barba y el grupo mexicano Tres de Copas.
“A Corazón Abierto” habla del amor, aunque nunca de una manera solemne o
aburrida, y en este el sonido va más allá de lo tradicional: ha sido
enriquecido con sonidos instrumentales, de guitarra, cuerdas y algunas líneas
de mariachi que se convierten en una mezcla de folklore, rock y elementos
rancheros muy naturales y sutiles. “A Corazón Abierto” es uno de esos discos en
los que cada línea de la melodía es memorable, donde cada canción es un éxito
potencial. La magnífica interpretación emocional y musical, son contundentes.
Alejandro escuchó más de cien canciones antes de seleccionar los 12 temas que
forman este disco. En las manos de un cantante prodigioso los resultados fueron
sensacionales: un millón copias vendidas, doble disco de platino en México y
disco de oro en Sudamérica, Argentina, España y Estados Unidos.
Posteriormente vino una producción en vivo de la cual se desprendió un CD y un
DVD “México Madrid en directo y sin escalas”. 28 músicos en escena y un
ambiente lleno de magia conformaron el escenario perfecto para la
interpretación de sus grandes éxitos, así como de típicas canciones mexicanas
en una versión acústica. Los arreglos combinan la esencia de la música mexicana
y toques de rumba flamenca. Dentro del repertorio se incluyen los inolvidables
duetos de esa noche: Amaia de La Oreja de Van Gogh en "Me dedique a
perderte", la cantante española Malú en "Contigo Aprendí" y
Diego El Cigala en "Como quien pierde una estrella", acompañados por
el cajonero: Piraña y el guitarrista: Niño Josele. En palabras de Alejandro: Un
concierto inolvidable, muy íntimo, mágico y especial.
En el 2007, Alejandro da de qué hablar una vez más con un nuevo disco lleno de
entrañable emoción. Con “Viento a favor”, el cantante tapatío vuelve a hacer
mancuerna con Gianmarco, Reyli y Leonel García. Además, esta vez, Alejandro ha
invitado a Fonseca, sensacional compositor colombiano, a escribirle una canción
con todo el sabor cafetalero. El resultado es un disco alegre, verdadero e
intenso que, a partir de mediados de año, volverá a encumbrar a Alejandro
Fernández como lo que es: un ídolo que ha respetado y transformado sus orígenes
musicales hasta convertirlos en un idioma conocido en todo el planeta.
A lo largo de quince años de carrera, Alejandro Fernández ha conseguido
transmitir, con su propio estilo, la cultura de México en el mundo entero. Con
un sello decididamente charro, romántico y enamorado, Alejandro es un auténtico
embajador de su patria. No podría ser de otra manera: el hombre lleva a México
en la sangre.
